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O magnum mysterium, juin et septembre 2017
O magnum mysterium – Miroir sacré
Dans la continuité d’autres programmes « Miroirs » déjà initiés et donnés en concert par le Chœur de chambre de Paris, Olivier Delafosse pour ce programme met en regard sur un même thème des œuvres de compositeurs d’époques anciennes et modernes :
ainsi Lotti, Victoria et Josquin des Préz côtoieront pour ce concert Duruflé, Lauridsen…
Accompagnement du Chœur par Edgardo Campos-Seguel (continuo orgue positif )
Après 3 concerts en juin (à l‘église Saint-Joseph Artisan, Paris 10e, à la chapelle de l’hôpital Saint-Louis, Paris 10e et à la Maison du Tilleul Argenté à Chelles – concert offert aux résidents de l’Ehpad et à leurs familles), le Chœur est heureux de chanter à nouveau ce programme
dans le cadre des Journées du Patrimoine :
dimanche 17 septembre 2017
à 17h30
à l’église Saint-Jean Porte Latine d’ANTONY (RER B « les Baconnets » situer sur le plan)
Il s’agira du concert de clôture de l’année du cinquantenaire de cette église, érigée en 1967 sur les plans de l’architecte Pierre Pinsard.
Cette église sera l’élément phare de la journée du patrimoine à Antony (inauguration d’une borne historique, conférence, animation, etc.)
Précisions : Saint-Jean Porte Latine est le Saint patron des gens des métiers du livre (imprimeurs, relieurs, typographes… ) et Pierre Pinsard a commencé sa vie d’artiste par de la décoration, de l’illustration avant de venir à l’architecture. (Sur le site créé tout récemment par son fils, on trouve une conférence « architecture et musique » donnée à l’académie française.)
L’ensemble choral Diaphonie assurera avec le Chœur de chambre de Paris une partie de ce concert
organisé par l’association « Musiques et chansons » avec le soutien de la Ville d’Antony et de la Fondation Sainte-Geneviève.
25, 26 février et 4 mars 2017
Chers romantiques allemands…
Programme autour d’œuvres de Brahms, Schubert et Schumann
composé de pièces accompagnées au piano par Ariane Gendrat et d’œuvres a cappella.
• samedi 25 février 2017, 20h30 au Temple de Pentemont, Paris 7e (voir l’accès)
• dimanche 26 février 2017, 15h à Notre-Dame du Liban, Paris 5e (voir l’accès)
• samedi 4 mars 2017, 20h30 a l’Église réformée de l’Annonciation, Paris 16e (voir l’accès)
Erratum : une erreur d’adresse s’est malencontreusement glissée sur certains tracts distribués :
l’adresse de l‘Église réformée de l’Annonciation est bien 19, rue Cortambert, Paris 16e
Prix des places :
16 € en tarif plein
12 € en tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi)
DÈS AUJOURD’HUI, PROFITEZ DES PRÉVENTES À 12 € !
Pour cela il vous suffit de téléphoner à Catherine au « zéro six » 76 87 12 57
ou de contacter l’un des choristes de votre connaissance qui fera l’intermédiaire
Le Chœur pour ce programme reçoit le soutien de
DANS LE DÉTAIL DU PROGRAMME :
Schubert D 439 An die Sonne, D 809 Der Gondelfahrer (pour voix d’hommes)
Brahms Op. 74 (Motet) Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? et Op. 92, Op. 42 (Abendständchen/Vineta /Darthulas Grabesgesang), Op. 112 (Sehnsucht / Nächtens)
Schumann Op. 114 3 chœurs (pour voix de femmes) Nänie /Triolett /Spruch ainsi que l’ Op. 29 Zigeunerleben
Ariane Gendrat interprétera également pour vous des œuvres pour piano seul
La nature d’un poète • février et novembre 2016
Le Chœur de chambre de Paris sous la direction d’Olivier Delafosse
sera accompagné pour ce programme « poésie-concert »
de Sandrine Dussault, comédienne
et d‘Ariane Gendrat, pianiste
et vous y découvrirez une création pour le Chœur de chambre de Paris de Vincent Guédon (sur un texte de Rainer Maria Rilke)
……
« Rentrez en vous-même. Cherchez la raison qui, au fond, vous commande d’écrire. […] Creusez en vous-même jusqu’à trouver la raison la plus profonde. […] Et si de ce retournement vers l’intérieur, de cette plongée vers votre propre monde, des vers viennent à surgir, vous ne penserez pas à demander à quiconque si ce sont de bons vers. Celui qui crée doit être son propre univers, et trouver tout ce qu’il cherche en lui et dans la nature à laquelle il s’est lié. »
……
Franz Kappus n’a pas vingt ans lorsqu’il décide, en 1903, d’écrire à son aîné, auteur certes jeune (Rilke a 27 ans) mais jouissant déjà d’une certaine notoriété. Ce sont d’abord les doutes de ce jeune élève officier que l’on entend à travers cette correspondance. Le jeune épistolier s’adresse au poète comme à un confident susceptible de l’aider à surmonter l’alternative qui le tenaille: la carrière militaire ou les risques de la poésie.
Le succès des Lettres à un jeune poète tient certainement à cette dimension quasi universelle de la réflexion du poète. Rilke explore la raison intime qui détermine les choix d’existence que tout un chacun peut découvrir en soi. La création artistique incarne, sous la plume de Rilke, l’acceptation de ce que l’on est véritablement. La poésie apparaît comme saisie authentique du monde, comme expression d’une expérience vécue et assumée: expérience de la solitude et de sa maîtrise intelligente, de l’amour, de la tristesse, de la mélancolie, de ses conflits intérieurs, au cours duquel chacun s’efforce de tendre vers sa propre maturité.
……
PROGRAMME
Œuvres chorales sur des poèmes de Rilke de Brahms, Elgar, Ligeti, Hindemith, Lauridsen…
création chorale sur un poème de Rilke de Vincent Guédon
et citations des Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke.
……
ET POUR MÉMOIRE
Concert du samedi 6 février 2016 • 20h30
à la CHAPELLE NOTRE-DAME DES ANGES
102 bis, rue de Vaugirard, Paris 6e
(métro Saint-Placide ou Montparnasse), situer sur le plan.
Tarif normal le jour du concert : 18 € Tarif réduit et préventes : 12 €
BON À SAVOIR
Si vous le préférez vos places (achetées en prévente) peuvent être mises à votre disposition à l’entrée du concert le 6 février
et enfin, vous pouvez aussi bien sûr vous adresser à l’un des choristes de votre connaissance pour qu’il soit le relais de votre commande.
……
Concert du dimanche 7 février 2016 • 17 h
MAISON HEINRICH HEINE / CITÉ INTERNATIONALE,
27 C, boulevard Jourdan, Paris 14e
(RER B ou T3 : Cité universitaire), situer sur le plan.
Voir les tarifs sur le site de la Maison Heinrich Heine
Concert du samedi 26 novembre 2016 • 20 h 30
à Saint-Fargeau-Ponthierry (où habite Vincent Guédon, auteur pour ce programme d’une création pour le Chœur de chambre de Paris sur un texte de Rilke) à l’Espace culturel 26 couleurs (Salle Catherine Deneuve) rue Pasteur, 77310 Saint-Fargeau-Ponthierry
Voir le programme Espace 26 couleurs
Voir l’affiche de ce concert
I feel Goude • juin 2015
Écartelé entre de multiples tendances et directions sonores, de nombreuses conceptions philosophiques de la
musique, le xxe siècle a initié pour le compositeur un vent de liberté de choix du matériau et de la forme d’une œuvre.
Après des siècles privilégiant tantôt l’harmonie, tantôt le contrepoint ou le rythme, c’est dorénavant le son lui-même qui devient central, sa force de vibration, son impact organique.
Ainsi des compositeurs comme Alfred Schnittke, Arvo Pärt ou Jean-Philippe Goude révèlent dans leurs œuvres cette puissante matière vocale rayonnante notamment en s’émancipant d’un texte chanté, tel un instrument à vent, dans un espace-temps intemporel, bien loin des schémas habituels de la musique savante.
Cela n’empêche pas un Maurice Ravel ou un Petr Eben hier, un Nicola Giosmin aujourd’hui de jongler encore et toujours avec les mots, les rythmes et les formules mélodiques, curieux qu’ils sont d’enrichir
encore la poésie sonore du verbe.
Avec Jean Michel Davis, vibraphone
Ce que Jean-Philippe Goude dit de Cantilène :
cette pièce méditative tourne autour du motif de cinq notes exposé par le chœur dès son entrée [do, ré », mi », fa, miG].
Le vibraphone y tient le rôle d’un bourdon comme pour rappeler l’origine médiévale et profane de cette forme.
La nature harmonique ambivalente de ce motif se dévoile par différentes harmonisations et strates. Puis, alors que le chœur semble s’échapper vers un ailleurs, le vibraphone vient à son tour exposer et conclure par le motif initial.
Cantilène est une commande qui m’a été faite par le Chœur de chambre de Paris.
ARVO PÄRT (1935?-) Solfeggio
THOMAS JENNEFELT (1954?-) Fem Motetter
Bön (Prière)
MAURICE RAVEL (1875?-1937) 3 chansons
Nicolette • Trois beaux oiseaux de Paradis • Ronde
NICOLA GIOSMIN (1976?- ) Définitions de la passion
Soyons fous?! • Épitaphe • L’éternité
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998) Voices of nature
JEAN-PHILIPPE GOUDE (1952?-) Cantilène
Commande du Chœur, création le?19 juin 2015
PETR EBEN (1929-2007)
Zauberspruch den Liebsten zu beschwören (Formule magique pour ensorceler son bien-aimé)
Brahms is Bach • février 2015
Après le cycle « Contrastes » initié en juin 2014, le Chœur avec le programme « Brahms is Bach » entame une série de « Miroirs » dans lesquels viendront se refléter, se confronter ou s’allier deux esthétiques en apparence lointaine.
Johann Sebastian Bach est l’un des plus savants musiciens de l’histoire de la musique occidentale. Sa science de la composition, sa capacité d’invention et de combinaison sont uniques. Au carrefour de différentes traditions musicales, héritier de cinq siècles de polyphonie, J. S. Bach grâce à son puissant esprit de synthèse a su élaborer sa propre grammaire : le contrepoint.
Un siècle après la mort de ce grand compositeur, Johannes Brahms, alors âgé de 22 ans, décide de se mettre à l’étude minutieuse et systématique des maîtres du passé et, à une époque où ce n’était pas monnaie courante, il s’initie à la musique ancienne, dont celle de J. S. Bach ; de là sans doute son goût du contrepoint et son surnom de « restaurateur de la musique allemande ».
avec Marie Schwob, harpe Adrien Desveaux, cor, Florian Bellon, cor
J.- SEBASTIAN BACH motet BWV 227
Jesu, meine Freude (Premier choral)
JOHANNES BRAHMS? motet op. 74
Warum ist das Licht gegeben dem Mu¨hseligen?
J.-SEBASTIAN BACH motet BWV 227
Jesu, meine Freude
Gute Nacht, o Wesen
BENJAMIN BRITTEN Interlude
JOHANNES BRAHMS? op. 74 Quatre chants (Chœur de femmes, 2 cors et harpe)
1. Es tönt ein voller Harfenklang • 2. Lied von Shakespeare • 3. Der Gärtner • 4. Gesang aus Fingal
JOHANNES BRAHMS? Op. posthume, Missa Canonica
Sanctus • Benedictus • Agnus Dei
J.- SEBASTIAN BACH motet BWV 225
Singet dem Herrn ein neues Lied
Alles, was Odem hat lobe den Herrn, Halleluja!
J.-SEBASTIAN BACH motet BWV 227
Jesu, meine Freude (Dernier choral)
Duruflé • avril 2013
Réunir deux chœurs pour réaliser un concert est à la fois un pari et une expérience unique, comparable à un voyage où tout est possible. Pour les membres du chœur, il y a rencontre, émulation, et émotion à faire partie pour cette occasion d’un grand ensemble où l’on est porté par un volume sonore plus important. Aussi une telle expérience demande à chacun une faculté d’adaptation non négligeable face à deux directions musicales. Du côté des chefs de chœurs c’est une rencontre amicale et un échange enrichissant à travers la recherche de l‘identité d’un projet.
Chanter ou écouter le Requiem de Maurice Duruflé
est toujours un événement : chef-d‘œuvre de la musique française de la première moitié du XXe siècle (1947),
il a la grande force d’allier l’inspiration mélodique
grégorienne aux couleurs sonores infinies du grand orgue.
Les mélodies grégoriennes sont souvent reproduites presque textuellement (Introït, Agnus Dei, Lux aeterna,
In Paradisum). Elles peuvent aussi être mélodiquement modifiées comme dans le Pie Jesu confié à la voix de mezzo solo. Dans le Sanctus, le thème grégorien est d’abord reproduit et harmonisé pour les 3 voix féminines pour se prolonger en un puissant crescendo.
Sarah Soularue (orgue)
Virginie Fouque (mezzo)
Choral varié
sur le thème du Veni Creator pour orgue op. 4
MAURICE DURUFLÉ 1902-1986
Litanies à la Vierge noire pour chœur de femmes et orgue
FRANCIS POULENC 1899-1963
Quatre petites prières de Saint-François d‘Assise
pour chœur d’hommes a cappella
FRANCIS POULENC
Quatre motets sur des thèmes grégoriens
pour chœur a cappella
MAURICE DURUFLÉ
• Ubi caritas
• Tota pulchra es (pour voix de femmes)
• Tu es Petrus
• Tantum ergo
REQUIEM op.9
MAURICE DURUFLÉ
Regina coeli • décembre 2012
Le programme Regina Cœli permet de découvrir de multiples facettes de la musique sacrée en France à l’époque baroque :
– Tout d’abord des motets composés sur des psaumes :
Nisi Dominus, Laudate pueri Dominum et Jubilate Deo. Chez Charpentier, ces pièces sont influencées par la musique italienne, tout comme dans ses « histoires sacrées » (le sacrifice d‘Abraham, Judith, le reniement de Saint-Pierre) où le compositeur emprunte à l’opéra certaines constructions – alternance entre duos de solistes
et chœurs, intermèdes instrumentaux, etc.
– Deux des œuvres interprétées sont des “quinque”
ou pièces à cinq voix : Laboravi de Rameau, en écriture fuguée, et Transfige dulcissime Jesu de Charpentier.
Celle-ci est une grande fresque musicale en plusieurs mouvements enchaînés, sur un texte de dévotion non biblique, écrit par un homme d’église contemporain du compositeur.
– Enfin, la pièce de Delalande, Regina cœli, qui clôt le programme, est, à la manière de Lully ou de Dumont la miniature d’un grand motet à la française, davantage destiné à la pompe royale qu’à l’expression de la foi catholique.
Soprano Antonine Bacquet
Haute-contre Bertrand Dazin
Taille Damien Roquetty
Basse François Joron
Orgue positif Anne-Marie Blondel
Basse de viol Marie-Françoise Bloch
Théorbe Isabelle Auneau
Violons Paul Monteiro et Augustin Lusson
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Lieder Fantasiestücke Romanzen • janvier 2011
L’opportunité de réaliser un programme composé d’œuvres de musique de chambre et d’œuvres vocales est apparue comme une occasion à saisir.
Le caractère populaire présent dans l’opus 102 de Schumann pour violoncelle et piano (danses, berceuse, ballades à l’esprit enjoué) se retrouve dans l’opus 145 pour chœur a cappella :
les textes employés dépeignent des scènes rurales et quotidiennes : Der Schmid (le forgeron), die Nonne (la nonne), der Sänger (le chanteur).
Ces deux opus datent de la même année 1849, période extrêmement créatrice dans la vie de Schumann.
Deux des quatre Lieder pour chœur de Schubert ont aussi cet aspect populaire par le choix des textes et leur mise en forme musicale (Die Geselligkeit et Der Tanz).
Enfin, le « Zigeunerleben » de Schumann finira le programme sur une couleur d’Europe centrale courante chez les compositeurs romantiques (Brahms, Verdi …)
Piano Sabine Ayvazian
Violoncelle Sylvane Jonathan
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Sacræ barocco • mai 2010
Un programme centré sur des œuvres vocales baroques italiennes et allemandes. Claudio Monteverdi y tient une place prépondérante. Cet immense compositeur assure la charnière entre la prima pratica de la Renaissance et l’esthétique baroque. Les motets de ce programme montrent un mélange des deux styles avec l’emploi d’une polyphonie très foisonnante caractéristique de la Renaissance. Les voix sont soutenues par la basse continue (ici réalisée à l’orgue, à la viole de gambe et au théorbe) élément constitutif en musique baroque. Monteverdi impose son langage bien personnel : dissonances expressives, décalages rythmiques, changements de tempi… soulignant à tous moments la signification des textes religieux.
Une pièce de Heinrich Schütz, en latin de style plus italien qu’allemand rappelle l’influence du maître vénitien.
Dietrich Buxthude et Johan-Sebastian Bach encadrent le compositeur italien, l’un étant le précurseur de l’autre et tous deux maîtres d’une écriture polyphonique rigoureuse et fortement expressive.
Le motet Lobet den Hern clôt le programme et rappelle une nouvelle fois que Bach a poussé à son sommet l’écriture vocale polyphonique
Orgue Anne-Marie Blondel
Viole de gambe Mathias Ferre
Théorbe Isabelle Auneau
Anima nostra • octobre 2008
Pièces de musique sacrées de Franz Joseph Haydn, Johann Michael Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
« Notre âme », à chaque fois touchée à l’audition de ces pièces religieuses de la fin du XVIIIe siècle,
messe et motets composés par les deux frères Haydn, et par Mozart.
Dans chacune des pièces, on retrouve précision d’écriture entre réponses solistes et chœur,pureté de lignes et finesse du discours empruntés à l’esthétique baroque.
Dans les deux motets pour voix de femmes de Johann Michael Haydn, Beatus vir et Anima nostra, équilibre et émotion contenue au moyen d’une écriture vocale paraphrasée par celle des instruments à cordes.
Le Salve regina de Franz-Joseph et celui de son frère cadet Johann Michael pour chœur mixte encadreront ces pièces à voix égales.
Mozart a 13 ans lorsqu’il écrit la Missa brevis en ré mineur (KV 65), 20 ans quand il compose les motets Misericordias Domini, Alma Dei creatoris et Sancta Maria mater Dei.
Ave verum quant à lui, date de l’année de sa mort (1791).
Ces pièces sacrées délicates et raffinées dans leur aspect aérien sont par moments aussi teintées
de couleurs dramatiques et sombres.
AVEC
France-Pascale Chevalier, 1er violon
Fanny Lévêque, 2e violon
Liana Kharadze, alto
Fettouma Ziouani, violoncelle